Koncert HORTUS ARTIUM w Starym Kościele"Pan Krystus jest podobien ziarnu pszenicznemu"
- pieśni pasyjne z polskich kancjonałów renesansowych -
koncert zespołu muzyki dawnej z Krakowa
WSTĘP WOLNY
Tematyka Pasji, była bardzo popularnym źródłem inspiracji dla twórców w dawnej Polsce. Dodatkowo, zgodnie z dawną praktyką, w ważniejszych centrach kultury, jakimi były większe ośrodki kościelne i dworskie- co rok, na Wielkanoc, powstawał nowy zestaw utworów i tekstów. Większość, oczywiście zaginęła. Część, weszła do kanonu znanych wszystkim pieśni kościelnych, do tego stopnia spopularyzowanych, że nikt już nie doszukuje się ich pierwotnych źródeł. Tymczasem, wiele z tych pieśni istniało, w dużo bogatszych niż dziś opracowaniach wokalno-instrumentalnych.
Prezentowany koncert, to próba odtworzenia tych źródeł, powrotu do pierwotnego brzmienia wymyślonego przez ich twórców. A przede wszystkim oddania ich najważniejszego celu, stworzenia atmosfery pokuty i zadumy.
HORTUS ARTIUM - powstał w 2005 roku w Krakowie. Zespół występował na wielu festiwalach, między innymi; Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej, Lwowskim Festiwalu Muzyki Dawnej, festiwalu "Na Skrzyżowaniu Kultur", Muzeum St. Catarijne w Utrechcie, Festiwalu Tradycji i Obrzędu, Dniach Małopolskiego Dziedzictwa Kulturowego, a także na wielu niezależnych koncertach. W doborze programu, zespół koncentrował się głównie na muzyce baroku i renesansu (Tańce z Tabulatury Oliwskiej, Polskie pieśni pasyjne i wielkopostne, angielska muzyka consortowa, hiszpańskie kancjonały z czasów Królów Katolickich) ale także repertuarze średniowiecznym (Cantigas de Santa Maria, Cantigas de Amigo, arabskie pieśni z czasów Rekonkwisty). Zespół nagrał płytę dla Muzeum Narodowego w Krakowie, będącą tłem ekspozycji w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka.
Kazimierz PYZIK (ur.1955 w Krakowie) - studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie kontrabas (R. Daun), teorię muzyki (A. Frączkiewicz) oraz kompozycję (M. Stachowski); ponadto grę na violi da gamba w Meistersingerkonservatorium w Norymberdze (H. Groth) i Koninklijk Koserwatorium w Brukseli, gdzie uzyskał kolejno dwa dyplomy: eerste prijz oraz hoger diploma w klasie Wielanda Kuijkena.
Swoją działalność wyraźnie dzieli na dwie grupy. Na różnych odmianach viol da gamba wykonuje głównie muzykę baroku i renesansu, występując z recitalami solowymi oraz m.in. z zespołami: Fiori Musicali, Camerata Cracovia, Ars Cantus. Założył też własny concort viol da gamba. Jest członkiem Viola da Gamba Society of Great Britain. Na instrumentach współczesnych - wiolonczela, kontrabas (również kontrabas klasterowy własnego pomysłu - wykonuje głównie muzykę XX wieku. Jako kompozytor i wykonawca jest ściśle związany z zespołem MW2, Kwartetem Olgi Szwajgier i występuje z recitalami solowymi. Na początku swej działalności koncertowej był członkiem orkiestry Capella Cracoviensis (kontrabas) oraz Krakowskiego Kwartetu Obojowego.
Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy i w USA. Ma na swoim koncie wiele prawykonań światowych, nagrania radiowe, telewizyjnei płytowe. Jest laureatem krajowych konkursów kompozytorskich (Konkurs im. A. Malawskiego oraz Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski). Jego utwory wykonywane były na wszystkich festiwalach muzyki współczesnej w Polsce, ponadto w Niemczech, Francji, Danii, Jugosławii, Czechach i Kanadzie. W 1994 i 1997 był wykładowcą 2. Internazionale Akademie für Neue Komposition w Schwaz (Austria), a w 1996, 1998 i 2002 wykładowcą Międzynarodowych Warsztatów Muzyki Współczesnej w Krakowie. W Krakowskim Konserwatorium im. Witolda Lutosławskiego jest wykładowcą historycznych instrumentów smyczkowych - violi da gamba, wiolonczeli barokowej i kontrabasu wiedeńskiego.
Tomasz WELANYK - urodzony w 1986 roku w Krakowie. W 2010 ukończył krakowską Akademię Muzyczną, w klasie perkusji prof. Beaty Wilewskiej.
Wykonuje klasyczną muzykę perkusyjną. Jako solista i kameralista występował z wieloma wykonawcami muzyki improwizowanej od muzyki dawnej do jazzu; m. in. z Marią Pomianowską, Muhhamadem Rasoulim, Hye-kyung Lee, Zoharem Fresco, Cracow Percussion Ensemble, grupą perkusyjną AM w Krakowie Amadrums, Theatre Zero.
Występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą: m. in
Audio Art, Warszawska Jesień, Ad Libitum, Małopolskich Dniach Dziedzictwa Kulturowego festiwalu perkusyjnym “Źródła i inspiracje”, wrocławskim festiwalu piosenki aktorskiej, festiwalu Malta, dniach kompozytorów krakowskich, festiwalu Awangarda w Pradze, Porto Franco, lwowskich Kontrastach czy Dniach Kultury Polskiej w Utrechcie. Brał udział w kilku nagraniach koncertowych dla mediów – polskiego TVP 1, 2 programu PR, amerykańskiej Channel 4 i innych.
W 2005 roku współpracował z Aleksiejem Lubimowem przy projekcie Bachanalia - łączącym muzyką John’a Cage’a z muzyką renesansu i baroku.
Od 2007 do 2008 roku był kierownikiem muzycznym teatru Nomina Rosae i autorem muzyki do spektakli grupy.
Współpracował też z wieloma orkiestrami - brał udział w polskim wykonaniu i nagraniu koncertowej płyty z wykonania Mesjasza G.F. Haendla z Bachakademie Stuttgart pod batutą Helmutha Rillinga.
Od 2006 roku kieruje consortem Hortus Artium, specjalizującym się w wykonaniach muzyki średniowiecza i renesansu. Z zespołem tym nagrał płytę z polskimi kancjonałami pasyjnymi, na zamówienie Muzeum Narodowego. Brał także udział, w nagraniu world-jazzowej płyty Qalb-ha, dołączonej do książki z pierwszym polskim tłumaczeniem utworów Maulany Rumiego. W 2007 finalista konkursu Interpretacji Muzyki XX i XXI w. organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej.
Od dawna zafascynowany jazzem, swoje poszukiwania muzyczne w tym gatunku koncentruje głównie wokół awangardowych wcieleń tego kierunku. Współpracował między innymi z krakowsko-londyńskim freejazowym kolektywem Lanza!, koncentrującym się na muzyce klezz-jazzowej zespołem Samech, czy z węgiersko-polskim kolektywem 4improvisers. Kierował też kwartetm NowTango łączącym kierunek neo-tango z jazzem, w którym łączył rolę perkusjonisty i aranżera.
W 2009 roku założył trio Rosewind, koncentrujący się na wykonywaniu europejskiego jazzu. Muzycy tria koncertowali w Polsce i wielu krajach europejskich (Holandia, Czechy, Ukraina), wszędzie zyskując przychylność publiczności. Pierwsza płyta projektu Triubte to Jan Johansson, zawierająca kompilację nagrań z tych koncertów, znajduje się obecnie w fazie masteringu.
